Георги Тошев от Gito.Art: За концептуалното изкуство, точните нау...

Gito.Art е нещо средно между онлайн галерия за съвременно изкуство и творчески колектив или хъб, в който към момента участват няколко добре разпознаваеми имена от арт средите – освен Art Vladi, там са Александър Юзев, Димитриян Иванов, Иво Тицин и Дилян Марков. Идеята за сайта хрумва на двама приятели от детинство – Георги (Тошев) и Васил (Найденов), които са убедени, че колекционерското изкуство, което внимателно селектират и продават, има шанс да стигне до всички точки на света. В Gito.Art няма случайни творби или тонове от безразборно насипани произведения. Всяка рисунка, графика или фотография е прецизно подбрана, а сериите са ограничени и вървят със съответните номера и сертификати за автентичност.

Дни след френетичната атмосфера на фестивала Comic Con, сядаме на спокойствие и на по чаша с вода с единия от създателите на платформата – Георги.

Представи се с няколко думи.

Казвам се Георги Тошев, на 22 години, трети курс машинно инженерство в Англия. И се интересувам от комикси, видеоигри, коли и спорт.

А и си един от създателите на, как да го наречем, този артистичен колектив, общност...

Да, идеята за Gito.Art се роди полуслучайно в един разговор с Васил.

С когото сте приятели от деца.

Да, да, поне от 10 години. Както казах, винаги съм се интересувал от комикси, от електронни игри, от илюстрация, от изкуство, защото съм израснал в такава среда, винаги е имало изкуство около мен. Баща ми ме водеше още от дете по галерии. Но ако трябва да бъда честен, най-вече ми импонират книжните илюстрации, имам предвид по-класическия тип, като например в първите издания на "Властелина на пръстените". Плакатите, графичният дизайн също винаги са ми били интересни.

Да се върнем на Gito. Впрочем това е псевдонимът ти като автор на комикси и илюстрации?

Да. Един приятел ми го предложи преди време.

А сега е и името на виртуалната среда, в която сте се събрали с още неколцина добре познати визуални артисти. Представѝ ги набързо.

Ще започна с Александър Юзев, един от най-талантливите художници на своето поколение, завършил НХА, с множество проекти в последните години. Идеята за платформата всъщност дойде след една негова изложба, на която бяхме с Васил. Юзев ползва една много интересна техника, наречена "буон фреско", което най-общо е рисуване върху мазилка, от което после прави принтове. И си казахме – защо не извадим това нещо от физическата галерия и да направим така, че да го види целият свят.

Александър Юзев

Следва Art Vladi.

Той тепърва почва да пробива в комиксите, иначе е много известен поп артист, чиято кариера основно е фокусирана в Щатите. Като по-млад първо попада в Женева, където реализира много успешни проекти. Например скулптурата, която се вижда пред дома на Чарли Чаплин в Женева, е негова, той я е лял и правил.

Art Vladi

Той стана известен и с авторските якета в стил поп арт, каквито притежават куп известни хора – Григор Димитров, Новак Джокович, Конън Макрегър, Флойд Мейуедър...

Да, кой ли не. А и ако помните мача между Майк Тайсън и Джейк Пол, Влади е правил целия брандинг по стадиона, анимацията, визиите...

Следващият в групата е Димитриян Иванов.

Той е един от най-добрите татуисти, които съм срещал, изключително талантлив. Следвал е анимация в Нидерландия и в един момент е решил да се прибере и да отвори тату студио в София. Според мен в момента е най-впечатляващият тату артист тук.

И накрая Иво Тицин – фотограф, също отлично познато име в арт средите. И Дилян Марков, един от най-добрите портретни фотографи, въпреки че да го ограничим само в този жанр би било леко несправедливо. Та тези 5 човека, плюс вие двамата с Васил, съставляват Gito.Art. Поне засега.

Планът е да се разрастне и да работим с множество артисти. Искаше ми се да не се спираме само на един стил, жанр или техника, затова и се получи такава пъстра група. Различни артисти, които могат да творят на световно ниво.

Почнали сте двама, сега сте седем. На какво те научава екипната работа, когато става въпрос за специфичен творчески процес?

Научаваш се да си комбинативен, по-гъвкав. По принцип аз съм по-стеснителен, затворен човек и невинаги ми е било лесно да комуникирам, но този проект ме научи на различен подход към хората, защото всеки има различен ритъм на работа, към който трябва да се напаснеш.

Учиш машинно инженерство, което бип трябвало да означава, че си подреден човек, който внимава в детайлите и не обича хаоса. В същото време работиш с артисти – които по дефиниция би трябвало да са по-скоро спонтанни, непредсказуеми. Как се съчетава това?

Желанието ми да стана машинен инженер всъщност се появи по-наскоро. Преди това наистина много рисувах, работех с глина, калиграфия, както казах, интересувах се основно от изкуство. Мисля, че пресечната точка се появи в момента, в който осъзнах, че всеки път, без значение с какво се занимавам, никога не бях доволен, винаги мерех до милиметър, бях прецизен, точен. И реших да прехвърля това си отношение към нещо по-свързано с точните науки. И всъщност ми помогна, защото когато записах инженерство и творях само в свободното си време, почнах по-малко да се стремя към това да съм толкова прецизен в самото изкуство. В общи линии, записах тази специалност, за да ми е по-приятно да практикувам хобито си.

Няколко неизбежни думи за изкуствения интелект и изкуството. Хубаво ли е според теб, че AI може да прави неща, неразличими на моменти от човешкия труд, или е проблем?

Знам, че в арт средите има много хора, които се отнасят скептично към това и го отхвърлят всячески, но изкуственият интелект може да се използва като много полезен инструмент. Обаче няма как да замени изцяло един артист. Може да ти помогне, да генерира някакви идеи, да го ползваш за база, ако става дума например за рисуване. Когато нарисуваш например едно човече и трябва да направиш познатия в анимационната индустрия character sheet, който се използва като референция, когато въпросното човече се анимира, тогава спокойно можеш да заредиш тази информация към AI и да му кажеш какво да направи.

Какво следва за Gito.Art? Къде го виждаш след 5 години?

Надявам се да сме успели да раздвижим нещата, да направим колаборация с нови артисти, с някой аниматор, да правим музикални видеа за български или чужд изпълнител. Иска ми се да пробием на световно ниво.